Vergleich zweier Gedichte über Vögel

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In der Literatur wurde die Natur immer als ein wichtiges Thema betrachtet. Als Naturobjekt werden Vögel auch in der Poesie erwähnt. Tatsächlich haben viele Dichter viele schöne Gedichte über Vögel geschrieben. Vögel werden auch in der Poesie oft als Symbole verwendet. Zum Beispiel wird der Kuckucksvogel in der Bangla-Literatur oft mit der Frühlingszeit in Verbindung gebracht. In der englischen Literatur gibt es viele Gedichte, die über Vögel geschrieben werden oder Vögel spielen eine wichtige Rolle in den Gedichten.

Zum Beispiel sind Ode to a Nightingale von John Keats und Ode to a Skylark von PB Shelly zwei sehr berühmte Gedichte über Vögel. Ein weiteres solches Gedicht ist The Rime of the Ancient Mariner von Samuel Taylor Coleridge, in dem der Dichter den Albatros als Symbol verwendet hat. Entsprechend der Anforderung der Aufgabe habe ich Ode to Nightingale von John Keats und The Rime of the Ancient Mariner von STColeridge für meine Diskussion ausgewählt.

Bevor auf die beiden oben genannten Gedichte eingegangen wird, ist es notwendig, etwas Licht auf die beiden Dichter und die Romantik in der englischen Literatur insgesamt zu werfen. Das romantische Zeitalter in der englischen Literatur ist eine einzigartige Ära, da in diesem Zeitalter alle Dichter ihre Gedichte über Natur und naturbezogene Themen verfassten. Die Natur bildet den Hauptaspekt ihrer Poesie. Vor ihnen konnte sich kein Dichter die Natur als Hauptthema eines Gedichts vorstellen. Die romantischen Dichter haben dieses Thema erfolgreich umgesetzt. Als Ergebnis wurden alle großen Gedichte über Vögel in diesem Zeitalter geschrieben. John Keats war ein romantischer Dichter, der in seiner Poesie die Schönheit der Natur verehrt hat. Naturgegenstände werden in seinem Gedicht lebendig und schön, aber er behandelt sie nicht nur als leblose Naturgegenstände. Vielmehr mischt er seine eigenen Emotionen und schafft damit eine persönliche Bindung.

Er drückt auch seine eigenen persönlichen Gefühle wie Glück, Traurigkeit, Hoffnung und Frustration usw. in seinen Gedichten aus. In Ode to a Nightingale hat Keats den Wunsch geäußert, einer harten Realität zu entfliehen, die er nicht tolerieren kann. Er will sich der Nachtigall anschließen und in ein Traumland davonfliegen.

Auf der anderen Seite hat STColeridge die übernatürlichen Elemente der Natur berührt und auf sehr natürliche Weise präsentiert. Coleridge hatte ein brillantes Vorstellungsvermögen und mit seinen hervorragenden Erzählkünsten konnte er sich das Übernatürlichste vorstellen und es dann auf natürlichste Weise beschreiben. In The Rime of the Ancient Mariner hat Coleridge das Leben eines Seemanns beschrieben, der einen Albatros getötet hatte und dann enorm gelitten hatte, weil er ihn getötet hatte. Das ganze Gedicht basiert auf der Reaktion des Tötens des Albatros. Ein Vogel ist eine schöne Schöpfung Gottes und durch das Töten des Albatros ohne Grund hatte der Seemann eine schwere Sünde gegen Gott begangen.

Erst im zwanzigsten Jahrhundert lernten die Menschen, wie ein Vogel zu fliegen, bevor das Flugzeug entdeckt wurde, die Menschen waren immer von der Idee fasziniert, wie ein Vogel zu fliegen. Der griechischen Mythologie zufolge versuchten Dädalus und Ikarus, die Vögel nachzuahmen und bauten künstliche Flügel zum Fliegen. Ihre Bemühungen scheiterten an einer Tragödie. Das Konzept des Fliegens war also für die Menschheit wie ein Traum, bis Anfang des 20. Jahrhunderts die Menschen die Vögel bestaunten, weil sie in den Himmel fliegen konnten. Das wussten auch die Dichter zu schätzen und auch ihre Gedanken wollten mitfliegen. Wir sehen diese Art von Drang in Keats‘ Ode an eine Nachtigall. Das Leben von John Keats war ein sehr tragisches, er starb früh an einer Krankheit. Er war auch deprimierend in eine Dame verknallt, die ihm keinen Erfolg, sondern nur Elend einbrachte, und zu seiner Zeit kritisierten einige einflussreiche Literaturkritiker seine Poesie auf die schlimmste Art und Weise. So wurde das Leben für John Keats sehr elend.

Sein ganzes Leben lang suchte er eine Flucht vor den Leiden und in Ode to a Nightingale finden wir den verzweifelten Versuch von Keats, der rauen, grausamen Welt um ihn herum zu entkommen. Er findet, dass die Nachtigall großes Glück hat, dass sie von jedem Ort wegfliegen kann. Am Anfang dieses Gedichts verweist der Dichter auf seinen miserablen Zustand:

MEIN Herz schmerzt und eine schläfrige Taubheit schmerzt

Mein Gefühl, als hätte ich von Schierling getrunken,

Oder etwas stumpfes Opiat in die Abflüsse entleert

Eine Minute vergangen, und Lethe-ward war gesunken:

Hier wird deutlich, dass der Dichter sehr gelitten hat, als er dieses Gedicht schrieb. Das Leben ist ihm zu schmerzhaft geworden, er hat das Gefühl, Hemlock oder Opium getrunken zu haben. Er möchte all seinen Schmerz vergessen und im Glück der Nachtigall glücklich sein.

Für Coleridge ist der Albatros kein Fluchtweg, sondern eine heilige und schöne Schöpfung Gottes. Es macht den Seglern Freude. Die Matrosen müssen während ihrer Reise viele einsame Tage im Meer verbringen. So fühlen sie sich oft sehr einsam und bekommen tagelang keine Möglichkeit, ein Lebenszeichen um sich herum zu sehen:

Endlich überquerte ein Albatros,

Durch den Nebel kam es;

Als wäre es eine christliche Seele gewesen,

Wir haben es in Gottes Namen gefeiert.

Wenn sie also einen Albatros sehen, fühlen sie sich glücklich und hoffen, dass Land in ihrer Nähe ist. Dasselbe geschah mit den Gefährten des alten Seemanns. Als sie den Albatros sahen, begrüßten sie ihn mit Freude und gaben ihm Nahrung und spielten mit ihm. So brachte der Albatros Kameradschaft für sie. Dank der Ankunft des Albatros konnten sie der harten Einsamkeit um sie herum entkommen. Coleridge hat diesen Vogel den Männern als Freund und Begleiter vorgestellt.

Beide Gedichte haben sehr geschickt Symbolik verwendet. Coleridge hat die Technik der willigen Aufhebung des Unglaubens verwendet, bei der die Leser die reale Welt vergessen und glauben, dass die Welt, die der Dichter präsentiert, real ist. Die Handlung des Gedichts dreht sich um die Idee von Sünde-Leiden-Beten-Erlösung. Es ist ein Gedicht mit moralischem Touch. Der Seemann hat zuerst eine Sünde begangen und dann dafür gelitten. Nach vielem Leiden betete er zu Gott und dann vergab Gott ihm. Der Seemann lernte seine Lektion und forderte andere auf, der Schöpfung Gottes Liebe und Freundlichkeit zu erweisen. Der Albatros symbolisiert Jesus Christus. Der Mariner ermordete den unschuldigen Vogel, der ihm und seinen Mitseglern Gesellschaft und Hoffnung brachte:

Und dahinter kam ein guter Südwind auf;

Der Albatros folgte,

Und jeden Tag, zum Essen oder Spielen,

Kam zum Hollo des Seemanns!

Ebenso kreuzigten die Männer von Jerusalem Christus, der unschuldig war und Hoffnung auf ihr Heil brachte. Die anderen Seeleute waren entsetzt, als sie feststellten, dass der Seemann den Albatros getötet hatte:

Und ich hatte eine höllische Sache getan,

Und es würde ihnen weh tun:

Für alle, ich hatte den Vogel getötet

Das ließ den Wind wehen.

Ach elend! sagten sie, den Vogel zu töten,

Das ließ die Brise wehen!

Normalerweise ist das Lied der Nachtigall ein Symbol für Freude und Glück. Aber Keats schrieb dieses Gedicht, als er zu sehr unter seiner Krankheit litt. Obwohl er das Glück durch die Nachtigall suchte, wusste er in seinem Herzen, dass er bald sterben würde. Die Symbole des Todes und des Vergessens sind also in diesem Gedicht präsent. Keats hat bei zahlreichen Gelegenheiten auf die griechische Mythologie Bezug genommen. Damit hat er die Nachtigall so behandelt, als wäre sie ein magischer Vogel, der jeder Traurigkeit entzogen ist. Der Vogel ist also magisch und frei von menschlichem Leiden. Keats wünschte, er könnte so sein und all seinen Schmerz und seine Traurigkeit besiegen. In seinem Bestreben, die Traurigkeit zu beenden, ist er wie der Buddha. Buddha versuchte sein ganzes Leben lang, einen Weg zu finden, um sich von menschlichem Leiden zu befreien und Erlösung zu erlangen. Keats hat das gleiche Ziel und in diesem Gedicht hat seine Nachtigall diese magische Kraft. Das einzige Problem ist, dass Keats weiß, dass er ein Mensch ist und nicht wie die Nachtigall sein kann.

In ‚Ode to a Nightingale‘ versucht Keats, eine gute Balance zwischen Empfindung und Gedanken herzustellen. Wir finden außergewöhnliche sinnliche Passagen, wie am Anfang. Durch die Verwendung des Wortes ‚Sinn‘ und lässt der Leser auch diese schläfrige Taubheit spüren.

Der Dichter befasst sich später mit den Problemen des menschlichen Lebens, wie in Strophe drei:

„Hier, wo Männer sitzen und sich stöhnen hören;

Wo Lähmung ein paar traurige letzte graue Haare schüttelt,

Wo die Jugend blass und gespenstisch dünn wird und stirbt;

Wo nur denken heißt, voller Kummer zu sein.‘

Im Gegensatz zu Keats verwendet Coleridge in The Rime of the Ancient Mariner die moralischen Lehren des Christentums. Er hat viel Wert auf das Konzept von Sünde und Erlösung gelegt. Tatsächlich ist The Rime of the Ancient Mariner wie eine Fabel, die zunächst wie eine kindliche Geschichte ohne tiefe Bedeutung erschien, aber bei genauerem Hinsehen erkennt der Leser, dass sie die tiefsten moralischen Lehren enthält. Die moralische Lektion von The Rime of the Ancient Mariner lautet:

Er betet am besten, wer am besten liebt

Alle großen und kleinen Dinge;

Für den lieben Gott, der uns liebt,

Er hat und liebt alles.

Das Christentum lehrt uns dasselbe – Gott und seine Schöpfungen zu lieben. Keine andere Religion legt so viel Wert auf diese Art von Liebe. Der Albatros gab den Seefahrern diese Liebe, indem er ihnen Freude und Glück brachte. Somit ist der Albatros auch ein magischer Vogel. Es ist der Vogel, der den Matrosen Glück und angenehmen Wind bringt. Der alte Seemann handelte egoistisch und brutal, indem er ihn tötete. Er dachte nur an sein eigenes Vergnügen. Er dachte nicht einmal, dass er ohne Grund einen unschuldigen Vogel tötete. Es fehlte ihm nicht an Essen, aber es fehlte ihm sicherlich an Freundlichkeit. Er vergaß, dass es einen Gott gab, der mächtiger war als jeder andere. Es gefiel Gott sicherlich nicht, dass er den Vogel ohne Grund tötete.

Gott zeigte dem Seemann, dass ein Mensch, egal wie viel Macht er auch besaß, nicht unfreundlich zur Natur sein sollte. Wenn sie der Menschheit nicht folgten, würden sie bestraft. Die Strafe, die der Seemann erlitt, war schrecklich. Er litt unter der schlimmsten Form von Schmerz – Einsamkeit und Isolation. Menschen sind von Natur aus soziale Tiere, daher war es sicherlich schrecklich, allein auf einem Schiff in einem endlosen Meer zu leiden. Er wünschte sich oft, er wäre gestorben, aber es geschah nicht

Der Fluch einer Waise würde in die Hölle ziehen

Ein Geist aus der Höhe;

Aber ach! schrecklicher als das

Ist der Fluch im Auge eines Toten!

Sieben Tage, sieben Nächte sah ich diesen Fluch,

Und doch konnte ich nicht sterben.

Erst nachdem der Seemann seine Sünde erkannt und tief zu Gott um Vergebung gebetet hatte, wurde er gerettet.

Im selben Moment konnte ich beten;

Und von meinem Hals so frei

Der Albatros fiel ab und sank

Wie ins Meer führen.

In seinem persönlichen Leben war Coleridge kein sehr religiöser Mensch, aber in diesem Gedicht hat er das Christentum auf sehr hohe Weise verherrlicht. Das Christentum bittet seine Anhänger immer, jeden Tag um Gottes Vergebung zu bitten. Wenn ein Mensch aus tiefstem Herzen betet, ist Gott immer bereit, ihm zu vergeben. Das Gedicht zeigt auch Coleridges tiefe Liebe zu seinem Land England. Als der Seemann von seiner Reise nach England zurückkehrte, fühlte er sich im Himmel angekommen

Oh! Traum von Freude! ist das wirklich

Die Leuchtturmspitze, die ich sehe?

Ist das der Hügel? ist das die kirk?

Ist das mein eigenes Land?

Zusammenfassend kann gesagt werden, dass die beiden Gedichte zu den größten Gedichten über Vögel in der englischen Literatur gehören. Die Dichter haben die Vögel als Symbole verwendet und sie mit ihrem eigenen Leben in Verbindung gebracht. Die Vögel sind magisch, aber sie enthalten mehr als nur Magie. Sie bringen uns in eine andere Welt – eine verträumte und ideale Welt. Der Hauptunterschied zwischen zwei Dichtern besteht darin, dass die Nachtigall für John Keats wie etwas am Himmel erscheint und keine Beziehung zum alltäglichen menschlichen Leben hat, sondern etwas, das über unser normales Leben hinausgeht. Auf der anderen Seite ist der Albatros von ST Coleridge etwas, das mit unserem täglichen Leben zu tun hat. Die Matrosen fütterten es und spielten damit. Es war wie ihr einziger Freund in einem endlosen Meer.



Source by S M Mehdi Hasan

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